L'art dans le contexte
Tribal Art - Asie - Art contemporain africain - art contemporain européen
Les cultures font partie de la richesse de ce monde. Leurs oeuvres artistiques sont diverses et chacune d'elle est unique en soi. Plus nous en savons sur elles, plus nous percevons l'extraordinaire, l'élaboré, le parfait ou le dérangeant, l'harmonieux et l'émouvant. Plus nous nous engageons avec elles, plus les conceptions esthétiques, spirituelles et sociales de leurs créateurs deviennent visibles.
Dans ce contexte, la vente aux enchères de novembre présentera des oeuvres majeures de l'art traditionnel d'Afrique, d'Australie, d'Océanie et d'Asie, ainsi que des oeuvres d'art contemporain européennes et africaines.
Vente aux enchères à Wurzbourg:
Samedi, 16 Novembre 2019 – 14h
Exposition à Wurzbourg:
13 au 15 Novembre de 10h à 19h
16 Novembre de 9h à 14h
Tribal Art
Baoulé, Côte d'Ivoire
Une oeuvre impressionnante créée par le maître de cette figure, publiée en 1994 et 2011. Elle se distingue par des proportions harmonieuses et régulières, une coiffure artistique asymétrique et par un détail original: la barbe en fibre végétale. Les sculpteurs chargés de la réalisation d'une telle figure devaient se conformer strictement aux directives du devin "komien". En effet, seul ce dernier avait reçu dans un rêve des indications spéciales concernant l'apparence physique, la posture, les scarifications, les bijoux ou la coiffure.
Baoulé, Côte d'Ivoire
Créées de la même main d'artiste et conservées jusqu'à aujourd'hui sous forme de duo, ces figurines "Asie usu" faisaient partie des accessoires d'un devin "komyen". Elles servaient de demeure aux esprits de la brousse, qui prennent régulièrement possession du "komyen", lui permettant ainsi de prévoir l'avenir ou de trouver la cause du malheur. Afin d'obtenir leur aide, ces figures sont traitées avec beaucoup de soin et placées lors de séances de divination entre le demandeur de conseils et le devin. Cette oeuvre est, non seulement en raison de son importance et de sa fonction, particulièrement élaborée et finement travaillée.
Kanyok, R.D. Congo
Cette rare porteuse de coupe de la 2e moitié du 19e siècle est fortement influencée par la forme et le style des Luba voisins. Le motif de la porteuse de coupe blanche "mboko" est l'un des principaux thèmes de l'art sculptural des Luba et de ses environs. Les "mboko" remplissent plusieurs fonctions, qui diffèrent au sein de la région des Luba, mais qui sont généralement toujours dans le contexte de la divinisation et de la guérison. par exemple, l'une des tâches importantes de la coupe consistait à recueillir le kaolin blanc ("mpemba"), de le mélanger à des herbes médicinales pour l'utiliser à des fins spirituelles et curatives.
Art contemporain
Yves Sambu Dinzenza (*1980), Kinshasa, R.D. Congo
kitendi en couleur, Vanitas 2010
Le projet "Vanitas" (2010-17) d'Yves Sambu est une série de photos et de vidéos traitant de la "SAPE" (Société des Ambianceurs et de Personnes Elégantes) et des Sapeurs ("Dandys congolais"). Les thèmes de portrait de Sambu sont présentés dans les cimetières, les bars, les rues, les entreprises privées et les lieux de travail. Au début du projet "Vanitas", Yves Sambu souhaitait que l'exposition soit structurée en plusieurs éléments. Les dimensions qui composent "Vanitas" sont multiples: du sacré au ludique, du solennel à l'engagement "social-poétique", de la rivalité - concurrence à l'expression artistique et à l'estime de soi.
Marna Hattingh (*1977), Le Cap, Afrique du Sud
Hollywood & Kerkmusiek, 2013
Le travail de Marna Hattingh se caractérise par son propre style graphique très distinctif, fortement influencé par son expérience d'illustratrice. Son travail montre les influences de sa patrie africaine, notamment dans le choix des couleurs. Elle s'inspire de la vie quotidienne au Cap. Elle utilise une série de médias, dont le dessin, la peinture, l'impression et la sculpture.
Gavin Rain (* 1971), Le Cap, Afrique du Sud
Portrait d'une femme
Gavin Rain étudia l'Art dans les années 1980 et 90 à l'université du Cap et à la Ruth Prowse Art School, à Woodstock, au Cap. Influencé par Seurat et l'Avant-garde russe du 20e siècle, il découvrit en 2003 le style du Pointillisme et développa son propre style, une forme de Néo-pointillisme: points et cercles concentriques de différentes tailles, de différentes densités et différentes intensités d'applications des couleurs acryliques sur la toile. De loin, l'oeil du spectateur assemble ces points et ces couleurs en un tout. Plus le spectateur prend du recul, plus le motif devient clair.
L'objectif de Rain est de permettre à l'observateur de percevoir simultanément deux formes d'images opposées: l'abstraction des cercles concentriques et l'aspect figuratif de l'image, définie par la somme des mêmes points.
G. Rain est présenté dans le monde entier lors d'expositions et de foires d'art. En 2011, il participa à la 54e Biennale de Venise au pavillon du Costa Rica avec le portait de la lauréate du prix Nobel de la Paix, Aung San Suu Kyi, puis en 2014 il présenta son travail au TEFAF (The European Fine Art Fair) de Maastricht.